音楽ジャーナリスト"内記章"のメディア工房、
オフィスナイキwebサイトです

ノーザン・エンタメ・アイズ Vol：56

フロムサウンズの【Happyミューズ」－音楽の女神達―】公開収録（ちはらさき追悼ライブ）開催‼

YouTube動画配信、【フロムサウンズの「Happyミューズ」－音楽の女神達―】の公開収録＆ランチショーが、2024年12月1日（日）、ジャスマックプラザ「ザナドゥ」で大江裕をスペシャル・ゲストに迎えて開催された。
今回、同番組のメインMCだった歌手ちはらさきが11月11日に亡くなったことを受け、その追悼ライブとしても催された。まずはちはらがMCを務め、多くの歌手が出演した同番組の1年間分のダイジェスト版が場内に流されたが、場内からは在りし日の姿に涙ぐむ者もいた。
総合司会を田村剛志、番組でサブMCを務めていた金沢さやかがナレーション、そしてパーソナリティはフロムサウンズ所属アーティストでもある阿部卓馬・ほしのしほが務め、ほしの、阿部をはじめ、武山あきよ、近江亜矢、山本裕美子とフロムサウンズ所属で道内を中心に活動中の歌手が、事務所の先輩でもあったちはらに追悼の一言を添え、各々持ち歌や思い出の歌を披露、その後には佐々木忍弥の津軽三味線、お笑い芸人スズランによるコント、またペルシェンベHABIBEによるベリーダンスなど多彩なステージが繰り広げられた。
続いてスペシャル・ゲストとして登場した大江裕も、デビュー時からちはらとは数々のステージ・イベント等で共演しており、大江にとってもちはらは大切な歌手仲間であり、数々の思い出を語った後、新曲「北海ながれ歌」をはじめミニステージで数曲を披露したが、その圧巻の歌唱力に会場は聞き入り、最後は大きな拍手と歓声が巻き起こり、ぐっとステージを盛り上げた。
ここまででYouTube収録は終わり、急遽、駆け付けたみのや雅彦がステージに登場。ちはらの兄貴分的な存在でもあり、ちはらの代表作ともいえる「雪の花」、「さよならの花が咲く」等を作詞曲したシンガーソングライターみのや雅彦が、追悼の思いを込め、熱いステージを天国のちはらへ届けていた。
全てのプログラムが終了、出演者がステージ上に揃った時、みんなの呼びかけで、事務所の代表であり、当日の総合プロデュースを務め、ちはらさきと二人三脚でフロムサウンズを引っ張ってきた來来本桃子代表が登壇、この日で最終回を迎えたYouTube【Happyミューズ」－音楽の女神達―】や、ちはらさきへと多くの思いを乗せた公開収録、歌謡ショーは幕を下ろした。

※各画像クリックで拡大写真がご覧になれます。

(音楽ジャーナリスト　内記 章)

ノーザン・エンタメ・アイズ Vol：55

川上雄大コンサート2024in渡辺淳一文学館　Vol.11　開催‼

2024年11月3日、晩秋の色濃い中島公園沿い、鴨々川通りに面した渡辺淳一文学館 地下ホールで開かれた、栗山町出身のシンガーソングライター川上雄大のコンサートに足を運んでみた。2017年8月からスタートして11回目の渡辺淳一文学館でのコンサート、今回は２年振りとのことで、どんなステージが繰り広げられるのか楽しみにしていた。
始まりのアナウンスがあると、キーボードの奏でる調べに乗せ、客席後方から川上登場。そのまま「君を翼に乗せて」を歌いながらステージへ上がるというオープニングに、客席は一気に期待が高まる。第一部の開幕だ。ここから一人でギターを弾き語るスタイルで進行していく。「君と出逢えて」を歌ったところでリクエストに応じ、まず、すずき一平の「水鏡」、続いて福山雅治の「スコール」を歌い、客席からは歓喜の声とため息が同時にもれる。単なるカバーと言うより、曲を自分に引き寄せ、自身の歌として届けてくれるのが何より嬉しい、そんな風に感じられる。
もともと10代の頃より音楽に親しみ作詞作曲を始め、16歳で応募したヤマハポピュラーソングコンテスト夕張地区大会審査員奨励賞入賞、社会人となって音楽活動から離れたものの、2015年Youtubeへの動画投稿をきっかけに50歳で音楽活動を再開。2019年に「風はいつも君を見守る」を全国発売。同曲は翌2020年発売の２ndシングル「ミュージックライフを楽しみに」と共に横山浩之監督の短編映画「その日に…」の挿入歌としても採用されている。
ステージでは弾き語りで演歌、歌謡曲も含む様々なジャンルの曲を川上テイストで披露してくれたが、彼が理事を務める北海道作詞家協会のメンバーによる作品や、その縁の方々の作品で、川上の表現力の幅広さを印象付けた。
ここで、哲学者・倫理学者の舟木祝氏がステージに登場。氏の編著による「哲学者と北のアーティストたち　表現に至るまでの道のり」（中西出版）という本が紹介された。今年9月30日に発行された、この本を書いた４人のアーティストのうちの一人が、外ならぬ川上雄大である。本によればプロのシンガーソングライターになるという夢を22歳であきらめた若者が、いかにして50歳で再び音楽活動を始め、54歳でプロデビューし、今日に至り、さらに表現活動を続けているかが記されている。これを一つのサクセス・ストーリーとしてとらえるか、いやいや良いこともあれば悪いこともある、ジェットコースターのような人生とみるか、読む人によって抱く感想は色々だろうが、彼の半生を垣間見た気がした。一つ言えることは、この本を読む前と後では、彼の歌が一色違って聞こえた。
さて、ステージでは「君に歌を贈る」で第一部の終演となり、ここからはスペシャルゲストの雷神古俣が「吼桜」をはじめ3曲を、オリジナリティあふれるギタープレイと熱いパフォーマンスで盛り上げた。
第二部はフルバンドを従えてのライブだ。衣装も一転、黒からシルバーに光るスーツに替え、ギターを手に「夜明けまでのSong」「スーパームーン」と、がらりと雰囲気の変わるノリの良い楽曲でスタート。第一部でうっとりと聞き惚れていた客席も活気づく。と、今度はギターを置いて、スタンドマイクの前に立ち、今年の4月21日に発売した最新シングル「行き止まりの愛」をじっくりと聞かせる。蒔田俊明作詞による、男と女の大人の愛を歌ったムード歌謡寄りの楽曲で、これまでの川上雄大の作品とは雰囲気の異なる1曲だ。 続いて「天使の恋」、デビュー曲の「風はいつも君を見守る」「雪あかり」と披露したところで、客席にはファンの手作りと思われるビールジョッキを模した作品が配られ、「夏だ！ビールだ！秋Ver.」で大きく弾けた。川上もそれを手にパフォーマンス、客席からも歌に合わせ、ジョッキを持つ手が上がっていた。
それを見ていて思ったのは、じっくり聞かせるところ、盛り上がるところ、ステージと客席の間には“あ、うん”の呼吸が存在するということだ。それぞれがこの時間、空間を大切に、何よりも楽しもうとする心意気のようなものが伝わって来た。
「空と海と私の心」「今生」で第二部は感動的に締めくくられ、鳴りやまない拍手の前に再び現れた川上は真っ赤なロングジャケットに身を包み、「ミュージックライフを楽しみに」を客席と共に歌い上げ、アンコールに応えてくれた。

今年はこのコンサートがソロとして最後のステージになると言っていたが、CDデビューから５周年を迎え、本を出してからのライブであり、川上にとって今年の活動の一つの集大成的なステージになったのではないだろうか。
今後、Youtubeの番組配信や、この渡辺淳一文学館でのコンサートはじめ、定期的に行われているライブなど発信の場と、理事を務める北海道作詞家協会のような創作の場での益々の活躍が期待される、そんな一夜であった。

※各画像クリックで拡大写真がご覧になれます。

(音楽ジャーナリスト　内記 章)

ノーザン・エンタメ・アイズ Vol：54

【松原健之トーク＆ライブ2024】2024.10.17 於：cube garden

秋の気配が濃くなってきた昼下がり、ライブハウスキューブガーデンのステージに、華やかな赤いシャツと黒のパンツ姿で松原健之が現れた。会場がライブハウスということもあってか、ぐっと客席との距離も縮まり、かたわらにギターを据えただけのシンプルなステージに、スーツ姿とは一味違う松原が手に届くほどの距離に感じられる。思わず息を呑むファンを前に、まずは「カサブランカ」でステージがスタートした。いつも通りの伸びやかなクリスタルボイスに客席はうっとりと聞き惚れる。 　一呼吸おいて始まりの挨拶をする松原の笑顔に、会場に詰め掛けたファンもほっと詰めていた息を吐く。それを見て松原も、緊張を解きほぐすかのように、軽妙なトークで笑わせながら、グングン客席を引き込んでいく。 　「ウタキの丘で」「夕焼け雲」と披露したところで、これまでめったに語ってこなかった、デビュー前のエピソードを盛り込んだトークに続いて「金沢望郷歌」をデビュー当時のアレンジで歌うと、ふだんのコンサートでは見られない、松原の一面が次々と語られるので、観客がだんだん身を乗り出して聞き入る様子が見て取れた。
ここからはギターを手に取り、弾き語りを始める。この日、訃報が届いたばかりの西田敏行さんを偲びながら「もしもピアノが弾けたなら」に始まり、「千羽鶴の歌が聞こえる」(松坂亜季 曲／作詞：茜まさお)、「太鼓」（美空ひばり）、「オー・シャンゼリゼ」とカバーも器用にこなす。そして「わたしはピエロ」を歌うと、客席にリクエストを尋ねる。このころになると、緊張のほぐれた客席からも口々に松原のオリジナル曲や、歌って欲しい曲などリクエストがあがる。そんなファンの声に耳を傾けながら、一旦はふいとかわすようなそぶりを見せると、矢継ぎ早に「函館山から」（美空ひばり）、「石狩挽歌」（北原ミレイ）、「北陸本線」「雪」「ノラ」（門倉有希）を弾き語り、拍手喝さいを浴びた。 　ここでギターを置くと、「あなたに逢いたい」を披露。この曲は今年の9月でデビュー20年目を迎えた松原が2005年のデビュー曲「金沢望郷歌」をブラッシュアップし、「金沢望郷歌2024」として今の声で歌い、リリースするカップリングに選んだ曲だ。
もともと松原はデビュー前の2001年に五木寛之、原作・脚本の舞台「旅の終りに」に出演することになり、初めて金沢を訪れたという。そのことが縁となって五木寛之作詞、弦哲也作曲の「金沢望郷歌」で2005年のデビューが決まり、デビュー前は曲を携え、その上に乗って歌うという通称“ミカン箱”を持って能登中をキャンペーンに回ったことを話しながら、その古ぼけた傷だらけの“ミカン箱”を実際にステージで見せてくれた。今回の震災や豪雨で被災した能登の人びとのことに胸を痛め、何か少しでも力になりたい、心に寄り添いたいとの思いから、デビュー曲の「金沢望郷歌」を今の声で歌い「金沢望郷歌2024」としてリリースすることに決めたと言う。19年ぶりのレコーディングで、重ねた歳月分の味わいが増した作品に仕上がった。会場には募金箱も置かれていて、仕事の合間を縫って、被災地へも足を運んでいることを語っていた。
そして、前日の16日にリリースしたばかりの新装版「金沢望郷歌2024」のカップリング「門司港フェリー」を歌いあげ、「みちのくふゆほたる」でステージを締めくくり、一旦袖に下がった。アンコールの拍手に再びステージに登場すると、客席に降りて、ファンと交歓しながら「あなたに花を」を歌い、名残を惜しむファンに手を振りながらステージを後にした。 　今回会場がライブハウスということで、流れる汗も息遣いも手に取るほどに近く感じられ、生の松原健之を存分に味わうという、ある意味非常に贅沢なステージでもあった。トーク＆ライブと銘打っただけあって、トークもふんだんに盛り込み、いつも以上に素の松原健之が垣間見られたのも嬉しい時間だったに違いない。ギターの弾き語りも、カバーもたっぷり楽しませてくれ、幅広いジャンルの曲も歌いこなす底力も見せてくれたが、なによりどんな歌を歌っても、彼のクリスタルボイスがその楽曲を“松原健之の歌”にしてしまうのをまざまざと見せつけた。やはり彼の声は最大の武器であり、魅力なのだ。
12月9日にはグランドメルキュール札幌大通公園（旧ロイトン札幌）を皮切りに、クリスマス・ディナーショーが始まる。松原の声に癒されるひとときで2024年を締めくくるのも、クリスマス・プレゼントとして、あるいは一年間頑張った自分へのご褒美とするのも良いかもしれない。

札幌での【松原健之　クリスマスディナーショー2024】
の詳細に関して
お問い合わせ／エーダッシュ011-533-7711

(音楽ジャーナリスト　内記 章)

ノーザン・エンタメ・アイズ Vol：53

「走裕介コンサート2024＠札幌共済ホール」2024.09.28

今年も共済ホールで、網走出身の走裕介のコンサートが開催された。毎回趣向を凝らして、どんな風に観客を喜ばせようか、どんな風に楽しませようか、と盛沢山なステージを届けてくれる。果たして今年は？と待ち構えていると、緞帳の向こうライトの中に浮かび上がったのはドラムセットの前に座る走。おや、着物姿だ。軽快にスティックを操り、「ブルー・シャトー」を弾き語りならぬ叩き語り（本人弁）で聞かせてくれると、客席からはどよめきと共に拍手が巻き起こる。つづいてデビュー曲の「流氷の駅」。そして軽妙なトークをはさんで「一期一会」「男の駅」と、お馴染みの作品が次々繰り出される。
ステージ上にはドラムセットだけでなく、エレキギター、アコースティック・ギター、そしてキーボードまでが、まるでバンドメンバーよろしく、後ろに控えて出番を待っている。案の定、走はそれらの楽器をチラチラ振り返りながら、ステージで披露するために40キロにも及ぶドラムセットを毎回ばらしてはパッキングして移動していることや、練習はしているけれど、満足いく出来にまでは到達していなくて、学芸会にお付き合いくださいと白状するキーボードなど、客席の笑いを誘いながらどんどんステージにひきつけていく。
「呼人駅」「昭和縄のれん」「おんなの雪」と歌い継いだあと、新曲の「男が母を想う時」を披露した。同曲は日本作曲家協会と日本作詞家協会が共同企画したソングコンテストで2024年の最優秀楽曲を受賞した作品であり、その歌唱者に走が選ばれ、9月25日に発売したばかりであった。亡き母を想うこの歌を、しっとりとした抒情的なメロディーに乗せて走が歌いあげると、やはりこういう作品は年齢を重ねて初めてしみじみとした味わいが出せるものだと気づかされる。ひとしきり歌が沁みた。そしてカップリングの「孤狼（ウルフ）よ走れ」では男の生き様をロック調のバラードで聞かせ、走の幅広い歌唱力を印象付けた。 ここで前半の楽曲がすべて終わり、いよいよ着物の理由が明かされる。お馴染みの口上、「外郎売」のためである。今は亡き日高晤郎氏から受け継いだ芸を、今もなお、錆びることのないよう日々研鑽を積み、毎回披露してくれる。客席も思わず息を詰めて見守る。立て板に水の如く、よどみなく口上を述べ続け、とうとう最後まで一度もつかえることなくしゃべり切った。と同時に会場からは歓声と大きな拍手が巻き起こり、これにて前半の終了。
15分の休憩をはさみ、緞帳があがると白いスーツに身を包んだ走の手にはエレキギターが。「雫」を弾き語ると、ひとしきりギターの難しさについて話したり、練習の苦労もざっくばらんに北海道弁を交えながら話したりと、客席をそらさない。 　この10月30日には走裕介のオリジナルとカバーから選りすぐりの楽曲をセレクトしたアルバム「オリジナル & カバー セレクション」がリリースになる。様々なジャンルの演歌、歌謡曲をカバーしてきた走が、今回のアルバムには「ヘッドライト」「旅の終わりに」の2曲を新録音で収録しているが、その中から同じ日本コロムビアの大先輩でもある新沼謙治の「ヘッドライト」を朗々と聞かせてくれた。 　一転、今度はメドレーを歌いながら客席を巡る。あちらこちらで熱烈歓迎を受けながら、握手をして回る走は汗だくだ。客席も浮足立ち、ひと時熱のこもった交歓が続いた。
「恋懺悔」「星屑の恋」と恋歌２曲が続いたところで走がステージからはけ、動画が始まる。走による自撮りで夜の新宿駅から歌舞伎町、ゴールデン街と映し出され、さながら走のガイドでの夜の新宿散策といった趣だ。そして真っ赤なスーツで再登場した走が、「よーるーのしんじゅーくー、うーらどおりー」と八代亜紀の「なみだ恋」のカバーを歌うという正にぴったりの選曲で楽しませた。 　ここから終盤に向け拍車がかかる。走のステージは楽曲数が多いのも特徴であるが、とにかく喜んでもらえるよう、楽しんでもらえるよう心を砕いているのがわかる。今度はアコースティック・ギターの弾き語りをしたかと思えば、いよいよ”学芸会“と称するキーボードの出番となり、緊張の面持ちで深呼吸しながら臨み、「桜」「時代遅れ」を歌い終えた。温かく見守った客席も走自身も、ほっと安堵の息を吐いた。
緩急自在にステージをこなしていく走を見ていると、彼自身も客席と共有するこの時間を存分に楽しもうとしているのがわかる。オリジナル曲以外にもカバー曲に外郎売の口上や楽器の弾き語り（叩き語り）、インストで「太陽にほえろ」も聞かせてくれた。サービス精神旺盛なこともこの上ないが、それらの練習をいとわず、全力で当たっているのがわかるから、客席も応援のし甲斐があろうというもの。最後に「騎士」「夢航路」を歌い、幕を降ろすと、アンコールでは「孤狼（ウルフ）よ走れ」「風来流れ唄」で締めくくったはずの緞帳がもう一度上がり、おそらく覚えたて？のカズーで「ホタルの光」を一生懸命奏でる走の姿が。これには感激を胸に万感の拍手を送っていた観客も思わず笑い出す一幕もあり、終始和やかで楽しいステージだった。 　11月16日には故郷、網走で「走裕介コンサート2024in網走湖荘」という昼夜二回のステージも控えているという。彼のことだから、また目いっぱい楽しんでもらおうとあれこれ考えているに違いない。歌に誠実で、人にも誠実で、おそらく歌手としての自分にも誠実な人なのだろう。そこにファンは惹きつけられているのかもしれない。
　来年もまたステージと客席の間に親密な空間を作って、オリジナルやカバーはもちろんのこと、楽器や口上など色々楽しませてくれることを大いに期待している。

(音楽ジャーナリスト　内記 章)